4月29日，“孔雀与白象：伊洛瓦底江和湄公河之间的人与生活”特展在湖北省博物馆盛大启幕。本次展览以“家庭一日”“僧侣一日”“节庆时刻”为叙事线索，展出了涵盖佛像、漆器、陶瓷、乐器、木偶和皮影等在内的86件（组）东南亚地区珍贵文物，从社会生活史的视角，展现伊洛瓦底江与湄公河之间地区从公元八世纪至二十一世纪的文化变迁，展现泰、缅两地的日常烟火与人文之美。

     ▲图为举办开幕仪式活动

   作为本次展览的整体设计与实施方，北京天图设计工程有限公司深度研究与精准把握东南亚地域的文化内核，以珍贵文物为核心，以沉浸式空间叙事为设计理念，坚持“地域文化根脉+现代展陈设计”结合，依托并发挥在展览展陈方面积淀的丰富经验和专业优势，将缅甸、泰国等东南亚流域文明的烟火气、信仰感、仪式感与艺术美具象转译，匠心打造出立足本地视角、彰显地域特质、“特而精、精而美”的沉浸式文化体验空间，让观众以“局内人”视角沉浸式感受当地的社会风貌。

   作为本次展览的整体设计与实施方，北京天图设计工程有限公司深度研究与精准把握东南亚地域的文化内核，以珍贵文物为核心，以沉浸式空间叙事为设计理念，坚持“地域文化根脉+现代展陈设计”结合，依托并发挥在展览展陈方面积淀的丰富经验和专业优势，将缅甸、泰国等东南亚流域文明的烟火气、信仰感、仪式感与艺术美具象转译，匠心打造出立足本地视角、彰显地域特质、“特而精、精而美”的沉浸式文化体验空间，让观众以“局内人”视角沉浸式感受当地的社会风貌。

  一、在地色彩营造，构建沉浸式视觉场域。

   在地色彩美学是地域文化与精神最直观的视觉表达。天图深入挖掘缅甸、泰国的传统色彩文脉，提炼形成佛塔金、大地陶红、香料赭黄、热带绿、深蓝色为主的专属色彩，以佛塔金呼应东南亚佛寺金碧辉煌的神圣气质，以大地陶红、热带绿、深蓝色勾勒东南亚水文植被的深厚底色，以香料赭黄承载东南亚传统器物的独特成色，将缅甸、泰国在自然生态、宗教信仰等方面的突出地域文化及物质色彩，精巧地转化为观众可感知的视觉语言，让色彩不再仅仅是简单的装饰，更是地域文化的直观标识，让观众一进入展厅就被浓郁的东南亚氛围包裹，实现视觉与情绪的同步沉浸式入境。

     ▲通过提取并设计建构佛塔金、大地陶红、香料赭黄、热带绿、深蓝色的视觉体系，营造浓厚的东南亚色彩氛围。

     ▲具有泰式风格珐琅彩宾乍隆瓷碗

     ▲具有缅甸特色、色彩鲜艳的漆木盒

   二、地域符号活化，塑造沉浸式标识空间。

   地域文化符号是地域文化的生动缩影与直观诠释。天图以缅甸、泰国极具象征性的孔雀、白象、仰光大金塔、宗教门楼、传统工艺纹样等核心文化图腾为重要参照，将各类符号巧妙地植入空间，形成具有突出辨识性的展墙造型、平面图形等系列设计项，将文化基因深度融入空间叙事，实现文化内涵与空间功能的有机融合。如在第一展区与第二展区过渡区域，以东南亚传统门楼为形，形成艺术展墙，将地域文化化为可触可感的空间语言，并通过对称构图与借景的东方美学手法，创造出强烈的仪式感与视觉张力。

     ▲地域文化符号活化转译成展墙造型与平面图形，文化符号与展览空间浑然一体、相得益彰。

     ▲本件五佛龛的形制与装饰风格，体现了贡榜时期（1752～1885年）以来缅甸寺庙和僧院等宗教建筑的典型特点。

   三、地域场景重构，打造多感官共鸣体验。

   天图以“情境化+多感官”为设计路径，打破传统静态展陈边界，打造具身认知的沉浸式体验空间，实现展览可看、可听、可嗅、可感、可悟。如序厅，摒弃了传统的图文展板开场，以槟榔树等东南亚独特而繁茂的植物进行生态造景，并结合孔雀、白象、仰光大金塔等标识符号，同时在造景植物处营造专属气味，以嗅觉补全多感官沉浸体验，瞬间将观众拉入东南亚自然语境。又如以最具代表性的桑旺乐队打击乐器为核心，通过“文物+多媒体”相结合，并进行仪式性展演空间营造，让静态乐器“活”起来。通过场景塑造，让观众在移步换景中进行文明对话。

     ▲序厅生态造景设计

     ▲桑旺乐队打击乐器体验空间

   本次特展是天图跨国文化主题展览的又一标杆力作。天图以深度地域研究为根基，以创新设计为手段，以沉浸式体验为载体，成功将伊洛瓦底江和湄公河流域之间的文化万象转化为可感知、可共鸣的空间作品，实现学术性、艺术性、观赏性的完美融合。未来，天图将继续发挥自身独特优势，以更专业的能力、更细腻的匠心、更前沿的视野，打造更多承载文化根脉、彰显地域特色、传递文明温度的精品展览。